音の面 | Finding Resonance Beyond Time and Culture
お能の世界には以前から強い憧れがあり、能楽堂の舞台に上がることはどこか畏れ多く、身が引き締まる思いでした。
観客のみなさまも特別な空間の中じっと耳を傾けてくださり、張り詰めた空気の中、檜の香りとともにピアノの音が静かに満ちていく感覚は普段のコンサートでは味わうことのできない特別なものでした。
今回の演奏会では、お能の格式高い上演形式である「翁付五番立」になぞらえてプログラムを構成しました。翁から始まり、神・男・女・狂・鬼へと展開していくこの形式は、「序破急」の原理に基づいているとされ、ゆったりと始まりながら徐々に熱を帯び、最後に大きな盛り上がりへと向かいます。長い年月受け継がれてきた古典的な形式には力が宿ります。
ピアノ曲は、大好きな印象派の作品を中心に選びました。特にドビュッシーの音楽には、モネの絵画のような魅力があります。ぼやっとしてるのになにか良い。また、古典もの、例えばベートーヴェンのように明確な起承転結を描くというよりも、ただ自然に流れ続けていくような感じはどこか雅楽にも似ているように思います。その瞬間に存在する音そのものが美しいというか。
どこかへ向かうことなく、ただ音とともに在るーそのような思いで演奏しました。このような特別な場で、日本の皆様に聴いていただけたからこそ生まれた空間だったように思います。 お越しくださった皆様、ご協力いただいた皆様に深く感謝いたします。
Performing at a Noh theatre had long been one of my aspirations and stepping onto its stage was both an honour and a humbling experience.
The audience listened in complete stillness, and as the sound of the piano slowly filled the space alongside the scent of hinoki cypress, I experienced an atmosphere unlike anything a conventional concert hall can offer.
The programme was structured around Okina-tsuki Gobandate—the most formal sequence of a traditional Noh performance. Beginning with Okina, it unfolds through the five worlds of God, Warrior, Woman, Madness, and Demon. Following the principle of jo–ha–kyū, the programme gradually gathers energy before reaching its final culmination. Preparing this structure made me appreciate how centuries-old artistic forms continue to carry remarkable expressive power.
For the piano repertoire, I chose mostly Impressionist works, particularly those of Debussy and Ravel. What has always drawn me to their works is the way their music resembles Monet's paintings. Rather than moving toward a clear destination, the music seems simply to exist, allowing sound itself to unfold naturally. While preparing this project, I found myself sensing an unexpected kinship between this musical language and Japanese aesthetics—especially the flowing sense of time found in Noh.
Throughout the performance, I tried not to impose a direction on the music, but simply to remain present with each sound as it appeared, resonated, and faded away.
This project has deepened my admiration for Noh and given me a new way of thinking about music, time, and performance.
I am deeply grateful to everyone who attended, and to all those whose generosity and support made this concert possible.
